01/03/2013

artistes du quotidien

EXPRESSION PLASTIQUE  DE2 2012-2013


"...Questionner la relation, la dépendance, la contiguïté entre ce que l’on voit, l’espace réel et l’espace construit de la photographie. S’approcher du réel et faire remonter à la surface l’abstraction de toute image. Transformer l’observation du monde et l’analyse du réel en “questions” menant à l’élaboration d’un espace sensible et poétique". Patrick Tosani


Avant de se lancer dans la photographie, il y a une vingtaine d'années maintenant, Patrick Tosani a poursuivi des études d'architecture, où il entre en contact avec l'idée de précision, de clarté, de construction. De fait, divers, son travail photographique répond cependant a quelques critères régulièrement observés: netteté des résolutions, nudité des couleurs, frontalité de la prise de vue, lumière clinique, neutre, agrandissement documentaire des photographies, désuétude des mises en scène.


La série des têtes de 1992 montre un cadrage non conventionnelle de la réalité qui transfigure la banalité en œuvre poétique questionnant notre rapport au quotidien.




La banalité du quotidien par son enregistrement systématique est une forme de performance. Le principe de la collection comme accumulation met en perspective notre rapport quotidien au temps.

Artiste reconnu, Wim Delvoye est également collectionneur, C'est même l'un des plus grands collectionneurs  d'étiquettes de boîtes de vache qui rit. Grâce à une patiente collecte, il en a réuni plus de 4000 en 20 ans.

http://www.biennale-de-lyon.org/bac2005/fran/artistes/oeuvres/delrec02.jpg

Le travail Georges Brecht, artiste Fluxus est remarquable par sa capacité à interroger le réel. Ses "ready-made" sont des jeux de fictions.

Three Chair Events de 1961, expose pour la première fois à l'aide de chaises trouvées sur le trottoir, une juxtaposition de divers objets du quotidien. Brecht plaide pour une « mémoire pauvre ».
Toute mémoire est pour lui une fiction. C’est sur ce principe que sont élaborés de 1960 à 1972 les Chair Events.

http://www.arpla.fr/canal2/figureblog/wp-content/uploads/2009/05/chairevent01.jpg


transfiguration performative

EXPRESSION PLASTIQUE  DE2 2012-2013

Transfiguration du banal

EXPRESSION PLASTIQUE  DE2 2012-2013

Le quotidien est souvent associé à une notion de banalité. Chose sans originalité, un réel sans intérêts. Une répétition sans exception. Une absence de singularité. 
La volonté est l’expression de la liberté d’un sujet, ou la manifestation de sa capacité de choisir par lui-même, sans contrainte extérieur. 

Le mouvement FLUXUS au début des années 60 tente de rapprocher l'art et la vie , un peu à la façon des DADA des années 20. Le but avoué est de supprimer toutes frontières entre art et vie. En France, la figure de l’artiste Niçois Ben Vautier est une référence. Par ses performances, il a mis sa vie en scène.

Les séries d'actions sont programmées volontairement par l'artiste comme autant de tentative de transfigurer la banalité en Art.

A voir le site / une histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à nos jour




Tout le travail de transfiguration commence par la remise en question de la notion même d'art et du statut de l’œuvre. L'attitude provocatrice de Marcel Duchamp avec ses "ready-made" est pré cursive de l'esthétique de l'Art Contemporain actuelle. L'intrusion de l'objet industrielle, de la banalité du quotidien comme questionnement esthétique.