01/03/2013

artistes du quotidien

EXPRESSION PLASTIQUE  DE2 2012-2013


"...Questionner la relation, la dépendance, la contiguïté entre ce que l’on voit, l’espace réel et l’espace construit de la photographie. S’approcher du réel et faire remonter à la surface l’abstraction de toute image. Transformer l’observation du monde et l’analyse du réel en “questions” menant à l’élaboration d’un espace sensible et poétique". Patrick Tosani


Avant de se lancer dans la photographie, il y a une vingtaine d'années maintenant, Patrick Tosani a poursuivi des études d'architecture, où il entre en contact avec l'idée de précision, de clarté, de construction. De fait, divers, son travail photographique répond cependant a quelques critères régulièrement observés: netteté des résolutions, nudité des couleurs, frontalité de la prise de vue, lumière clinique, neutre, agrandissement documentaire des photographies, désuétude des mises en scène.


La série des têtes de 1992 montre un cadrage non conventionnelle de la réalité qui transfigure la banalité en œuvre poétique questionnant notre rapport au quotidien.




La banalité du quotidien par son enregistrement systématique est une forme de performance. Le principe de la collection comme accumulation met en perspective notre rapport quotidien au temps.

Artiste reconnu, Wim Delvoye est également collectionneur, C'est même l'un des plus grands collectionneurs  d'étiquettes de boîtes de vache qui rit. Grâce à une patiente collecte, il en a réuni plus de 4000 en 20 ans.

http://www.biennale-de-lyon.org/bac2005/fran/artistes/oeuvres/delrec02.jpg

Le travail Georges Brecht, artiste Fluxus est remarquable par sa capacité à interroger le réel. Ses "ready-made" sont des jeux de fictions.

Three Chair Events de 1961, expose pour la première fois à l'aide de chaises trouvées sur le trottoir, une juxtaposition de divers objets du quotidien. Brecht plaide pour une « mémoire pauvre ».
Toute mémoire est pour lui une fiction. C’est sur ce principe que sont élaborés de 1960 à 1972 les Chair Events.

http://www.arpla.fr/canal2/figureblog/wp-content/uploads/2009/05/chairevent01.jpg


transfiguration performative

EXPRESSION PLASTIQUE  DE2 2012-2013

Transfiguration du banal

EXPRESSION PLASTIQUE  DE2 2012-2013

Le quotidien est souvent associé à une notion de banalité. Chose sans originalité, un réel sans intérêts. Une répétition sans exception. Une absence de singularité. 
La volonté est l’expression de la liberté d’un sujet, ou la manifestation de sa capacité de choisir par lui-même, sans contrainte extérieur. 

Le mouvement FLUXUS au début des années 60 tente de rapprocher l'art et la vie , un peu à la façon des DADA des années 20. Le but avoué est de supprimer toutes frontières entre art et vie. En France, la figure de l’artiste Niçois Ben Vautier est une référence. Par ses performances, il a mis sa vie en scène.

Les séries d'actions sont programmées volontairement par l'artiste comme autant de tentative de transfigurer la banalité en Art.

A voir le site / une histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à nos jour




Tout le travail de transfiguration commence par la remise en question de la notion même d'art et du statut de l’œuvre. L'attitude provocatrice de Marcel Duchamp avec ses "ready-made" est pré cursive de l'esthétique de l'Art Contemporain actuelle. L'intrusion de l'objet industrielle, de la banalité du quotidien comme questionnement esthétique.



07/02/2013

MASK

EXPRESSION PLASTIQUE  DE2 2012-2013
  
A partir du concept de masque, démarche plastique ludique, personnelle et prospective faisant apparaître le portrait comme simulacre et invention de votre propre idole.



24/01/2013

Pavillon d'exposition

ATELIER DE CONCEPTION DE1 2012-2103

SERPENTINE GALLERY

La commission de la Serpentine invite un architecte renommé (le prix Pritzker) qui n’a jamais bâti en Angleterre pour concevoir un pavillon d’été. Le pavillon abrite les manifestations culturelles et pédagogiques de la galerie, comme des colloques, performances, concerts, cafés.

Le but du pavillon est de familiariser le grand public avec l’architecture, sans faire appel à des maquettes, dessins ou photos. L’architecture est sentie, touchée, vécue par le public, qui peut comparer les pavillons année après année et faire part de leurs expériences personnelles. L’architecture est vécue comme expérience engageante, personnelle et enrichissante.
La galerie offre une présentation unique de la pratique architecturale contemporaine par une équipe d’experts, en poussant les limites du langage architectural. C’est un processus qui met en parallèle la façon de concevoir et présenter des expositions d’art.

Ce processus fait suite à une longue tradition qui consiste à intervenir drastiquement sur les structures extérieures (le bâtiment) et intérieurs (les salles d’exposition) de la galerie afin de modifier la perception des visiteurs de la Serpentine et de ses environs. Architectes, ingénieurs et artistes travaillent ensemble pour le pavillon où la prouesse technique se conjugue avec l’imagination artistique.(lien Wikipédia)


Daniel Libeskind / 2001

Toyo Ito / 2002
Oscar Niemeyer / 2003
MVRDV / 2004 (projet non réalisé)
Alvaro Siza / 2005
Rem Koolhass / 2006
Frank Gehry / 2007
Zaha Hadid / 2008
Olafur Eliasson / 2008
SANAA / 2009
Jean Nouvel / 2010
Peter Zumthor / 2011
Herzog & De Meuron / 2012
Sou Fujimoto / 2013 (en projet)

17/01/2013

Les Halles Raspail

ATELIER DE CONCEPTION DE1 2012-2103

HALLES MUNICIPALES DE TOULON

Les Halles Raspail appelées aussi les Halles Municipales de Toulon sont des halles située dans le centre ancien de Toulon. Innauguré en 1929, le bâtiment est un modèle de construction en béton armé de style Art-déco. Fermée depuis 2002, elles attendent depuis plusieurs années leur réhabilitation et leur éventuelle transformation en lieu de culture.
 
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